De groupe en groupe, Dorian Pintaric réalise très jeune son potentiel en tant qu’artiste solo. À 21 ans, il se consacre pleinement à year over year tout en gardant sa patte ‘DIY’.
Parlant d’épreuves personnelles et de peines amoureuses dans sa musique, il écrit aussi ses constats et observations de la vie.
Le 27 octobre dernier, il sort le single Charm accompagné de son clip auto-réalisé avec les moyens du bord. Un mois plus tard sort un second EP intitulé The Love We Think We Deserve.
L’interview est retranscrite en français et en anglais.
À quel moment as-tu réalisé qu’une carrière solo te conviendrait mieux qu’un groupe ?
À 21 ans, j’ai pris une pause dans mes groupes et ai commencé à prendre year over year au sérieux. Mais je crois que j’ai mis un an avant de réaliser que j’aimais vraiment travailler de façon indépendante.
As-tu l’impression d’avoir plus de contrôle sur tes paroles, ta musique, ton image, etc. ?
À 100 % ! Je pense que de tout faire en indépendant peut être intimidant au début, mais j’ai clairement beaucoup appris. En général, pour moi, l’écriture des chansons me vient toujours en premier, puis la suite se met en place d’elle-même.
Qu’est-ce qui t’inspire ces paroles aussi centrées sur les émotions ?
Je dirais que c’est un mélange. Généralement, j’écris à propos de mes constats, mes observations. Je me sens connecté aux chanteurs / compositeurs.
L’écriture de chansons vulnérables et honnêtes peut être complexe, mais quand elle est bien faite peut être absolument magnifique. Je dirais aussi que ma partenaire, @brandynnlp, me pousse sans cesse à être créatif, à sortir de ma zone de confort, artistiquement parlant.
Comment se porte la scène indie / emo canadienne, selon toi ?
Haha je dirais plutôt bien ! On a beaucoup de groupes de genres musicaux différents qui viennent du Canada, ce qui est génial je trouve, et je pense que la scène ne fait que gagner en qualité.
Quelques artistes emo / indie canadiens que je pourrais recommander seraient Gulfer, Romancer, Cloaker, Arm’s Length et Still There.
Es-tu proche des musiciens qui jouent le même style de musique que toi ?
Je dirais que la scène de l’Ouest canadien est très soudée et assez petite. Je pense que tout le monde se connaît et se soutient.
Bien sûr ! Le processus d’écriture de l’EP a été assez lent. Je crois que cela m’a pris environ 2 ans.
Avant lui, j’ai sorti un EP dont je jouais les morceaux à des concerts locaux et à chaque fois que j’écrivais une nouvelle chanson, je l’ajoutais au set. A chaque nouvelle chanson ajoutée à ma setlist, j’en enlevais une ancienne. J’ai fait cela jusqu’à ce qu’elle ne soit composée que de nouveaux titres. C’est alors que j’ai décrété que j’avais besoin d’enregistrer ce que je faisais.
Je pense qu’une majeure partie de l’EP est juste ma façon de reconnaître comment et pourquoi je fais ces choses, mes observations, mes sentiments. J’ai écrit le plus gros des paroles après avoir déménagé pour la première fois, je suppose que cela est venu du changement, à l’époque.
On l’a enregistré sur une semaine, entre deux tournées, fin 2019, et je pense que l’enregistrement a été direct. Début 2020, on a fini par ajouter le groupe au complet et cela m’a donné une idée concrète de mon objectif futur avec year over year.
Quels étaient tes sentiments avant sa sortie ?
Avant de sortir Hell, j’étais plutôt tendu. J’avais une réelle vision de chaque chanson : la sortie, les visuels liés les uns aux autres… Mais dès que le premier single est sorti, je me suis senti plus à l’aise. Je pense que maintenant qu’il est sorti, je me sens bien. Je crois vraiment qu’une fois que ta musique est rendue publique, elle ne t’appartient plus vraiment.
Ton souvenir le plus marquant.
Je pense que le souvenir de tournée qui me tient le plus à coeur est probablement l’un de mes derniers concerts. En 2019, j’ai joué à Calgary, au Canada, et je dirais que c’était la salle la plus remplie que j’ai vu de toute la tournée.
Au début de mon set, je me souviens avoir commencé alors qu’il y avait beaucoup de gens qui parlaient. Honnêtement, je suis habitué à cela, en tant qu’artiste solo, et ce n’est pas le plus décourageant. Je me souviens exactement la fin de mon set : toute la salle était silencieuse. Je pense que c’est l’une des expériences ‘live’ les plus intéressantes. Très cool haha !
Quel est ton avis sur l’industrie musicale, à l’heure actuelle ?
Je pense que les temps actuels sont intéressants pour les artistes. À l’heure des réseaux sociaux et du streaming, tu peux faire beaucoup de choses par toi-même, chez toi, et je trouve ça génial. Beaucoup de groupes enregistrent en ce moment et s’occupent de tout eux-mêmes. Je suis fan !
Y a-t-il des artistes avec qui tu aimerais collaborer ? Qui sont tes favoris en ce moment ?
J’aime beaucoup tout ce que fait Will Yip (producteur de Tigers Jaw, The Menzingers, Title Fight, The Bouncing Souls, Turnstile), je pense que ce serait une super expérience de travailler avec lui plus tard. Concernant les artistes / les groupes, j’écoute beaucoup Seahaven, Phoebe Bridgers, Citizen, Microwave et Snail Mail.
Quelle est la leçon que tu retiens depuis que tu as commencé à jouer ?
Juste être moi-même et faire de la musique pour moi-même, que les gens aiment ou pas.
Enfin, quel serait ton conseil à un artiste qui débuterait ?
Continue de t’exercer. Continue de travailler sur ce que tu veux réaliser si cela te rend heureux. Il n’y a aucune raison d’abandonner juste parce que quelque chose ne se passe pas comme prévu 🙂
What’s next ?
J’aimerais sortir de nouveaux titres en 2021. J’ai beaucoup écrit pendant mon temps libre donc je pense que c’est mon objectif principal de 2021. Je veux essayer de faire plus de clips DIY, similaires à Charm, donc c’est encore une chose sur laquelle je voudrais travailler. Et avec un peu de chance, jouer un concert haha !
Out of Western Canada comes the indie-emo, emotionally-driven project year over year, comprised of one candid solo musician, Dorian Pintaric.
Spending his teachable teenage years performing in bands before coming back to his passion as a solo artist, Pintaric has a strong DIY ethic which shows in year over year as he candidly discusses personal adversity and heartache in his latest visual for single charm.
On October 27th, Pintaric released charm along with its somber music video from his upcoming EP The Love We Think We Deserve (out since November 27th).
When did you realize you would be better on your own rather than playing in bands ?
When I was about 21 I took a break from playing in bands and started taking year over year seriously but I think I took about a year before I started to realize that I really liked to work independently.
Do you feel like you have more control on your lyrics, music, image, etc. ?
100%, I think it can be intimidating at first trying everything independently but I’ve definitely learned a lot. I think usually for myself writing songs has always kinda come first and eventually everything else just kind of falls into place.
What inspires you to write such emotionally-driven lyrics ? (Your influences, whether it’s music or anything else)
I would say it’s a bit of a mix. Generally I feel like I just write about my observations. I find that I’m drawn to singer songwriters. I find the vulnerability and honesty in songwriting can be challenging to write and when done well can be absolutely beautiful.
I would also say my partner @brandynnlp pushes me to constantly be creative and step outside of my comfort zone artistically.
How do you think the Canadian indie / emo scene is doing ?
Haha I would say pretty good. We’ve got a lot of bands coming out of Canada in a lot of genres which I think is amazing and I think it keeps getting better. Some Canadian emo/indie acts I recommend would definitely be Gulfer, Romancer, Cloaker, Arm’s Length and Still There.
Are you ‘close’ to the musicians playing the same music style as you ?
I would say specifically Western Canada’s music scene is pretty tight knit and kind of small. I think everyone kinda knows each other and supports each other.
The Love We Think We Deserve is being released on Nov. 27th.
Could you tell me about its writing process ?
Sure ! The writing process for the EP was pretty slow. I think a total of 2 years-ish. I had an EP prior that I would play at local shows and everytime I would write a new song I would add it to the set and phase out an old song until I was basically just playing local shows with all new material. That’s kind of when I decided I needed to record what I was doing.
I think a lot of the EP is just me learning about how and why I do things and making observations about how I feel. I wrote a lot of it after moving out for the first time, so I guess a lot of change for me at the time.
We recorded over the course of a week while between tours in late 2019 and I think the recording process was pretty straight forward at the time. In early 2020 we ended up adding full band and I think it really gave me a solid idea of where I want to head in the future with year over year.
What are/were your feelings before its release ?
Before the release of Hell I was actually kind of stressed out. I really had a vision for how I wanted each song to be released and how all of the imagery tied into each other but I feel like once I had the first single out I was comfortable.
I think now that it’s out I feel pretty good about it. I’m a firm believer that once your music is out it’s not really yours anymore.
Your most striking memory.
I think a memory I hold really close on tour was probably one of the last days I actually played live.
In 2019 I played a set in Calgary, Canada. I would say it was the most packed. I’ve seen the Dickens Pub personally and at the beginning of my set I remember starting and there was a fair amount of people talking over me. Honestly I’m pretty used to it as a solo artist so it’s not the most discouraging but I vividly remember by the end of my set the room was silent. I think it was probably one of the most interesting experiences playing live for sure. Very cool haha.
What are your thoughts on the global music industry ?
I definitely think it’s an interesting time to be an artist for sure with the use of social media/streaming. You can do a lot by yourself at home and I think that is amazing. Lots of bands self record these days and do everything themselves. I’m a fan haha.
Are there any artists out there you would love to work with ? Who are your current favourite bands or artists ?
I really like everything Will Yip does I think it would be a cool experience to work with him in the future.
As for bands/artists Seahaven, Phoebe Bridgers, Citizen, Microwave and Snail Mail are kind of always on my rotation.
What’s the most important lesson you’ve learned since you started out ?
I would say just being myself and making music for myself whether or not people like it.
Finally, what would be your advice for an artist starting out ?
Keep swinging at it. Just keep working at what you wanna do if it makes you happy. There’s no reason to give up because something doesn’t go the way that you expect 🙂
Finally, what would be your advice for an artist starting out ?
Keep swinging at it. Just keep working at what you wanna do if it makes you happy. There’s no reason to give up because something doesn’t go the way that you expect 🙂
What’s next ?
I’d like to get some new music out in 2021. I’ve been writing as much as I can in my free time. So I think that’s my main goal for 2021. I think I want to try doing more DIY music videos similar to Charm so probably something else I’ll keep working at. Maybe if we’re lucky even play a show haha.
